Michele Guaschino, scultore, nel 1990 fonda a Torino lo studio Mutazioni, il primo laboratorio sul territorio piemontese ad occuparsi di effetti speciali del trucco e scultura per il mondo dello spettacolo. Realizza riproduzioni anatomiche, progetti per l’arte contemporanea, passando per l’animatronica, sculture iperrealiste. Lavora con Luca Ronconi, Arturo Brachetti, Maurizio Cozza, con aziende come L’Oreal, Ferrero, Crodino, Bottega Veneta.

Alessandro Albert, fotografo torinese, inizia il suo percorso artistico fin dall’adolescenza ed impara a fotografare da autodidatta. A diciassette anni incontra Paolo Verzone con il quale dà vita a progetti fotografici comuni. Nel 2001 vince, con Verzone, il terzo premio del World Press Photo Award. Collabora con aziende come Lavazza, Ferrari, Finmeccanica, ITT e Telecom. Insegna fotografia allo IED di Milano e Torino, alla scuola Holden oltre che alla Leika Akademie.

Un “mundus mirabilis” si spalanca dall’incontro fra Guaschino e Albert, dove l’inverosimiglianza è presente e credibile. Ecco la serie “Albertaciu”, un Albert “babaciu”, che potrebbe essere un vero cult made in Torino, un’icona sociale. “Albertaciu”, moderno “homunculos” e frutto della straordinaria abilità della mano di Guaschino, declinato in versione Barbone, Vecchio Punk, Malato, Travet, Disoccupato. In versione scultorea il “babaciu” è posto in un packaging su sfondo nero dove troneggia la Mole e una luna gigante. La Torino noir! Un qualcosa di totemico e alieno. L’atmosfera sembra alleggerirsi, ma è solo un inganno iniziale: nelle fotografie di “Albertaciu”, ritratto davanti al porticato di una chiesa o in un parco cittadino o sul lettone di un ospedale aleggia sempre una malinconia urbana. Qui lo spazio gioca un ruolo rilevante: la piccolezza del pupazzo amplia le dimensioni degli ambienti in cui si trova, gli spazi sembrano prendere vita e diventare loro stessi un soggetto, un corpo, avere un’energia di profondità e di ipnotica totalità quasi a ricordare le famose piazze metafisiche di De Chirico.

C’è una infra-realtà nelle opere di Guaschino e Albert che a ben vedere non è diversa da quella realtà dove noi viviamo. È un mondo del “fra”, un mondo intermedio, oscillante fra la dimensione falsamente rassicurante del quotidiano e gli stati visionari destinati ad aprire, dietro quello stesso quotidiano, uno sfondo insospettabile che ne sconvolge i segni e gli effimeri equilibri.

Tutto ciò trova la sua massima espressione in “Tu Golem?”, gigantesco “homunculos” simbolo di una società pervasiva, con cui ognuno ha la possibilità metaforica di poterci giocare, plasmandolo e specchiandosi in quella specie di “volto-televisore”. “O sarà invece il Golem, la società, a plasmare noi e ad annullare in una progressiva dissolvenza le nostre identità definite?”, si chiede Guaschino. Qui l’arte concettuale va di pari passo con il risultato estetico. L’artista crede in una mimesi universale fra “le meccaniche naturali” e quelle create dall’uomo.

Un percorso unitario anche all’interno dello spazio espositivo che è Wunderkammer o camera delle meraviglie molto particolare, dove l’arte contemporanea dialoga con due artisti di grande originalità di pensiero. “Non esiste nella realtà una cosa chiamata arte. Esistono solo gli artisti.”, diceva lo storico dell’arte Ernst Gombrich.