“Fuoco Fuori Fuoco”, mostra di Lorenzo Pingitore e Alessandro Vasapolli, in realtà due narrazioni deliberatamente dissimili, ha la caratteristica di evocare un surplus di significati e riflessioni.

Pingitore presenta immagini che immortalano ogni volta una grande sfera, dal diametro di 4.5 metri, immersa in ambienti e architetture sempre diversi, in luoghi noti e meno noti dell’Italia, nei quali ha documentato diverse categorie di paesaggio: dall’archeologico all’industriale, dal culturale al naturale, ma sempre realtà riferibili alla presenza della sfera e conseguentemente ad un originale intuizione dello spazio.
Secondo la tradizione ermetica la sfera è simbolo del cosmo e della creazione manifesta, corpo a simmetria spaziale perfetta. Gli antichi Greci la consideravano divina, una forma di sacralità. Senofonte sostituì gli dei del vecchio Olimpo con una singola divinità sferica. Essa ha la superficie più piccola a parità di volume rispetto agli altri solidi.
Ecco che in Pingitore, architetto e fotografo, ogni paesaggio instaura una relazione dialogica con il solido, esaltando la capacità dello stesso di alterare la percezione dell’ambiente. Questi soggetti, seppur immobili, creano in ogni fotografia un unico insieme dinamico, ma al contempo ipnotico, come magato, che strega l’occhio dell’osservatore. L’autore sembra suggerire che complessità e cambiamenti del mondo fisico sono illusori, mentre afferma l’unicità e l’immutabilità dell’Essere, la sfera. L’uomo trasforma i luoghi con la sua presenza e non viceversa. La natura umana resta ferma, statica come la sfera, un’universo di costruzione unitaria e perfetta. Attorno alla sfera è apparso un arcobaleno letterario, filosofico e psicologico, ispirando molteplici letture. Essa è qualcosa di visivamente perfetto ma anche comprensibile matematicamente, governato da proporzioni ferree e chiare, mentre la natura o un ambiente architettonico, dedali di infiniti rapporti matematici e geometrici, è un troppo, un immensurabile che sembra travasare in un apparente caos.
La sfera è lì collocata per poterci spronare ad una lettura geometrica-matematica del cosmo? Esperire una diversa percezione? Un invito ad una visione platonica di una realtà costituita da poliedri ? Giungere ad una fantasia sensibile esatta ?

L’arte fotografica di Vasapolli nasce da quella particolare fascinazione che chiamiamo “bello”! Ma non è estetizzazione superficiale. Astrae, potenzia, armonizza colori e forme, crea un ritmo, coordina energia e struttura e da loro quel carattere universale che chiamiamo “equilibrio”: una correlazione di forze tra percezione sensoriale e significati.
La ricerca dell’autore unisce arte e riflessione, immaginazione e realtà, spazi e corpi, in un tentativo di dare espressione e corpo visivo a un qualcosa di misterioso che sfugge alla parola.
Le sue immagini, parti visibili e parziali di una realtà invisibile e immensa, diventano espressioni di una forza poetica sussurrata attraverso leggerezza di forme e soavità dei colori. Le atmosfere sono indefinite quasi un luogo iniziatico. Le figure emergono da uno sfondo che pare infinito. Sfondi che lo stesso Vasapolli dipinge su grandi tele.
Arte come proiezione dell’anima: immagini materiche di sentimenti, solitudine, infinito.
L’ autore sviluppa negli anni una sua personale e peculiare tecnica fotografica: crea un algoritmo il quale fa si che i colori originali dello scatto siano radicalmente diversi da quelli che percepiamo nella realtà, senza intervenire in modo artificiale sulla foto in post-produzione, e sviluppa dei filtri ottici dagli effetti particolari. Fotografa una realtà diversa da come ci appare. La tecnica di Vasapolli è una specie di senso maggiorato, un ulteriore struttura appaiata a quella dei nostri sensi e che opera all’unisono. Essendo un processo particolare di mediazione fra il fenomeno e la presa di coscienza di quel fenomeno, crea un effetto “psichedelico” sulla visione.
Ecco dunque un linguaggio matematico che si trasforma in opera d’arte dove si sono incontrati e a loro modo uniti, cuore e ragione. Ogni opera è frutto di un complesso lavoro tecnico elettronico e artigianale, un sapere poliedrico e trasversale. Vasapolli unisce una solida tecnica alla capacità di trovare una sintesi estrema, e operando contemporaneamente come fotografo, scenografo, costumista , va oltre un lavoro strettamente legato a specifiche aree di competenza.

Anche se apparentemente distanti le opere di Vasapolli e Pingitore vengono a collidere: una realtà che è per sua natura indefinibile, una ricerca destinata a fallire di continuo, costringendoci ad un costante monitoraggio del contesto dell’esistenza stessa, sempre in continuo, potenziale sviluppo e potenziale rinascita. Ciò che percepiamo non è la realtà, ma cò di cui abbiamo bisogno per sopravvivere. La selezione naturale ha favorito una percezione che ha avuto l’obiettivo di guidarci verso azioni utili, modellando i nostri sensi, non per conoscere le cose come sono ma per poterci tenere in vita e riprodurci. Gli oggetti che vediamo ogni giorno sono come delle semplici icone, che ci consentono di muoverci nel mondo con sicurezza e facilità, ma non ci dicono nulla su cosa ci sia davvero là fuori. I nostri occhi ci salvano la vita? Ma lo fanno mostrandoci la verità o nascondendola? Pingitore e Vasapolli ci suggeriscono di ripensare le nostre certezza sulla nostra capacità di vedere, e soprattutto a riconoscere che ciò che chiamiamo realtà è forse la più sofisticata ed evolutiva delle illusioni.

Dalla narrazione dei due autori si ricava un’altalena dello sguardo, si cedono le parti con gentilezza e forte espressività. E’ una dialettica artistica che si sfiora in modo pervasivo. In ambedue aleggia il mistero, non c’è soluzione, solo il piacere della riflessione. Come due specchi uno convesso e l’altro concavo rispecchiano il mistero di esistere. Per entrambi la fotografia diventa un esercizio anche di riflessione, un modo diverso ma non autoritario di percepire il mondo in una delle sue molteplici modalità.