La mostra riunisce i lavori dell'artista dall'inizio della sua produzione fino ad oggi, mostrando un graduale divenire in cui la costante rimane la sensibilità. BLINDFOLD si inserisce in un momento di ricerca e sperimentazione dell'artista su materiali, luci e suoni. Essere bendati o sans voir davanti a qualcuno o qualcosa vuol dire avere fiducia, concedersi agli altri sensi e a chi ci guida. Questa premessa ci ricorda che per guardare una scultura non basta solo la vista – tatto, udito e olfatto si attivano nell'osservarla. Di Nunzio si esprime tramite la forma umana: teste spoglie di corpo e corpi spogli di testa si inseriscono nello spazio come presenze immobili e silenziose. I soggetti di gesso, terracotta o cemento appaiono in qualche modo smarriti ricordando la sensazione di muoversi nel buio. Volti privi di occhi ed espressioni senza voce, coperti da un silenzio hopperiano. Si tratta non di essere incapaci di vedere ma di consapevolmente e simbolicamente escludere la vista per osservare dall'interno. L'icona della benda simboleggia la dualità tra conscio e inconscio, rappresentando la connessione tra sentimenti e sensi, sottolineando l'importanza della relazione tra sfera sentimentale e percezione. La scultura figurativa di Di Nunzio prende ispirazione da scultori come Brancusi, da talune forme architettoniche, dalle relazioni che si intrecciano tra lo spazio ed il tempo. Un elemento fondamentale nel lavoro dell'artista è la semplificazione: togliere la vista vuol dire spogliarsi del superfluo, rimanere con addosso l'ancestrale, tendere al nulla quasi fino all'assoluto. Un volto anonimo e privo di espressione, la cui identità scaturisce da chi osserva. Un "io" primordiale latente in ognuno di noi.