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Non-Functional Relations
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Non-Functional Relations esplora il significato contemporaneo di funzione, utilità e forma, trovando il suo senso più profondo nella relazione organica tra le opere e lo spazio che le ospita. Otto Finestre, con la sua natura ibrida di casa, museo e spazio espositivo, accoglie le ricerche di Federico Falanga e Daniele Zerbi, offrendo un contesto ideale per la loro pratica. Nati rispettivamente a Bologna (1995) e a Milano (1985), Falanga e Zerbi provengono da percorsi differenti – il primo legato alle arti visive, il secondo all’architettura – eppure trovano un punto d’incontro in una dimensione intermedia. Qui, le categorie di "utile" e "inutile" si dissolvono, lasciando spazio a ciò che prende il nome di Non-Functional Design Art. Questa pratica, che si colloca al confine tra arte, design e architettura, rifiuta la rigidità del funzionalismo per abbracciare un approccio di dis-funzione, aprendo nuovi orizzonti di senso. In un’epoca in cui il valore di un oggetto sembra dipendere unicamente dalla sua utilità immediata, il lavoro dei due artisti sovverte questa logica. Gli oggetti quotidiani – lampade, specchi, tavoli – vengono trasformati e, privati della loro funzione originaria, acquisiscono una nuova identità. Federico Falanga interviene su di essi con un gesto di deviazione concettuale e formale: aggiungendo luci LED e appendici in PLA, li trasforma in entità inedite, cariche di una nuova esistenza. Daniele Zerbi, invece, disattiva la funzione originaria di oggetti come tavoli procedendo per sottrazione e sintesi, dando vita a strutture dalla personalità mutevole. Entrambi gli artisti sono attratti da un’estetica che sfiora lo psichedelico. Zerbi si ispira alle venature del marmo, instaurando un dialogo diretto tra le sue strutture e lo spazio di Otto Finestre, mentre Falanga crea figure totemiche, o talismani di universi paralleli, che generano un alfabeto visivo destabilizzante e allucinatorio. Nelle ripetizioni infinite dei dipinti di Zerbi e nelle forme affilate e spiazzanti di Falanga emerge una tensione condivisa: liberare gli oggetti dalla loro immutabilità. L’ambiguità di queste nuove forme solleva una domanda aperta: sono oggetti malriusciti o opere d’arte che sconfinano nel quotidiano? Questo scambio continuo tra percezione e (dis-)funzione è il cuore di Non-Functional Relations. Se, anche solo per un istante, riescono a catturare l’attenzione di chi li osserva, gli oggetti si caricano di una rinnovata funzione: saranno allora porte regali, soglie che invitano alla contemplazione e a una riflessione più profonda su ciò che sta di fronte e su ciò che si cela oltre.
Non-Functional Relations esplora il significato contemporaneo di funzione, utilità e forma, trovando il suo senso più profondo nella relazione organica tra le opere e lo spazio che le ospita. Otto Finestre, con la sua natura ibrida di casa, museo e spazio espositivo, accoglie le ricerche di Federico Falanga e Daniele Zerbi, offrendo un contesto ideale per la loro pratica. Nati rispettivamente a Bologna (1995) e a Milano (1985), Falanga e Zerbi provengono da percorsi differenti – il primo legato alle arti visive, il secondo all’architettura – eppure trovano un punto d’incontro in una dimensione intermedia. Qui, le categorie di "utile" e "inutile" si dissolvono, lasciando spazio a ciò che prende il nome di Non-Functional Design Art. Questa pratica, che si colloca al confine tra arte, design e architettura, rifiuta la rigidità del funzionalismo per abbracciare un approccio di dis-funzione, aprendo nuovi orizzonti di senso. In un’epoca in cui il valore di un oggetto sembra dipendere unicamente dalla sua utilità immediata, il lavoro dei due artisti sovverte questa logica. Gli oggetti quotidiani – lampade, specchi, tavoli – vengono trasformati e, privati della loro funzione originaria, acquisiscono una nuova identità. Federico Falanga interviene su di essi con un gesto di deviazione concettuale e formale: aggiungendo luci LED e appendici in PLA, li trasforma in entità inedite, cariche di una nuova esistenza. Daniele Zerbi, invece, disattiva la funzione originaria di oggetti come tavoli procedendo per sottrazione e sintesi, dando vita a strutture dalla personalità mutevole. Entrambi gli artisti sono attratti da un’estetica che sfiora lo psichedelico. Zerbi si ispira alle venature del marmo, instaurando un dialogo diretto tra le sue strutture e lo spazio di Otto Finestre, mentre Falanga crea figure totemiche, o talismani di universi paralleli, che generano un alfabeto visivo destabilizzante e allucinatorio. Nelle ripetizioni infinite dei dipinti di Zerbi e nelle forme affilate e spiazzanti di Falanga emerge una tensione condivisa: liberare gli oggetti dalla loro immutabilità. L’ambiguità di queste nuove forme solleva una domanda aperta: sono oggetti malriusciti o opere d’arte che sconfinano nel quotidiano? Questo scambio continuo tra percezione e (dis-)funzione è il cuore di Non-Functional Relations. Se, anche solo per un istante, riescono a catturare l’attenzione di chi li osserva, gli oggetti si caricano di una rinnovata funzione: saranno allora porte regali, soglie che invitano alla contemplazione e a una riflessione più profonda su ciò che sta di fronte e su ciò che si cela oltre.
Non-Functional Relations explores the contemporary meaning of function, utility, and form, finding its deepest significance in the organic relationship between the works and the space that hosts them. Otto Finestre, with its hybrid nature as a home, museum, and exhibition space, welcomes the research of Federico Falanga and Daniele Zerbi, providing an ideal context for their practice. Born in Bologna (1995) and Milan (1985) respectively, Falanga and Zerbi come from different backgrounds—the former rooted in visual arts, the latter in architecture—yet they find common ground in an intermediate dimension. Here, the categories of “useful” and “useless” dissolve, giving way to what is known as Non-Functional Design Art. This practice, situated at the intersection of art, design, and architecture, rejects the rigidity of functionalism in favor of an approach of dis-function, opening new horizons of meaning. In an era where the value of an object seems to depend solely on its immediate utility, the work of the two artists subverts this logic. Everyday objects—lamps, mirrors, tables—are transformed and, stripped of their original function, acquire a new identity. Federico Falanga intervenes with a gesture of conceptual and formal deviation: by adding LED lights and PLA extensions, he transforms these objects into unprecedented entities, imbued with a new existence. Daniele Zerbi, on the other hand, deactivates the original function of objects such as tables through subtraction and synthesis, giving rise to structures with a mutable personality. Both artists are drawn to an aesthetic that borders on the psychedelic. Zerbi takes inspiration from the veins of marble, establishing a direct dialogue between his structures and the space of Otto Finestre, while Falanga creates totemic figures, talismans from parallel universes, generating a destabilizing and hallucinatory visual alphabet. In the infinite repetitions of Zerbi’s paintings and the sharp, disorienting forms of Falanga, a shared tension emerges: the desire to free objects from their immutability. The ambiguity of these new forms raises an open question: are they failed objects or works of art encroaching upon the everyday? This continuous exchange between perception and (dis-)function is at the heart of Non-Functional Relations. If, even for a moment, they manage to capture the observer’s attention, these objects take on a renewed function: they become royal gates, thresholds inviting contemplation and deeper reflection—on what stands before us and on what lies beyond.
Non-Functional Relations explores the contemporary meaning of function, utility, and form, finding its deepest significance in the organic relationship between the works and the space that hosts them. Otto Finestre, with its hybrid nature as a home, museum, and exhibition space, welcomes the research of Federico Falanga and Daniele Zerbi, providing an ideal context for their practice. Born in Bologna (1995) and Milan (1985) respectively, Falanga and Zerbi come from different backgrounds—the former rooted in visual arts, the latter in architecture—yet they find common ground in an intermediate dimension. Here, the categories of “useful” and “useless” dissolve, giving way to what is known as Non-Functional Design Art. This practice, situated at the intersection of art, design, and architecture, rejects the rigidity of functionalism in favor of an approach of dis-function, opening new horizons of meaning. In an era where the value of an object seems to depend solely on its immediate utility, the work of the two artists subverts this logic. Everyday objects—lamps, mirrors, tables—are transformed and, stripped of their original function, acquire a new identity. Federico Falanga intervenes with a gesture of conceptual and formal deviation: by adding LED lights and PLA extensions, he transforms these objects into unprecedented entities, imbued with a new existence. Daniele Zerbi, on the other hand, deactivates the original function of objects such as tables through subtraction and synthesis, giving rise to structures with a mutable personality. Both artists are drawn to an aesthetic that borders on the psychedelic. Zerbi takes inspiration from the veins of marble, establishing a direct dialogue between his structures and the space of Otto Finestre, while Falanga creates totemic figures, talismans from parallel universes, generating a destabilizing and hallucinatory visual alphabet. In the infinite repetitions of Zerbi’s paintings and the sharp, disorienting forms of Falanga, a shared tension emerges: the desire to free objects from their immutability. The ambiguity of these new forms raises an open question: are they failed objects or works of art encroaching upon the everyday? This continuous exchange between perception and (dis-)function is at the heart of Non-Functional Relations. If, even for a moment, they manage to capture the observer’s attention, these objects take on a renewed function: they become royal gates, thresholds inviting contemplation and deeper reflection—on what stands before us and on what lies beyond.
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